Ad Lucem

Ad lucem è un’opera sulla strutturalità dell’attesa. La luce, nel titolo, non designa un oggetto di esperienza ma un orizzonte: ciò verso cui ci si muove sapendo che il movimento, e non l’arrivo, costituisce la forma. La quiete che il brano cerca non è dunque immobilità ma equilibrio, e l’equilibrio si raggiunge soltanto attraverso il movimento che lo prepara.

Il pensiero compositivo si svolge per gradi. La materia iniziale si presenta in forma raccolta: un andamento che tende ad avvolgersi su sé stesso, come se non riuscisse a uscire dallo spazio chiuso che lo circoscrive. È la condizione che precede il cammino — la stretta necessaria perché un’apertura abbia senso.

Ad alterare questa condizione interviene ciò che ho chiamato “scherzo del destino”: una variazione improvvisa, uno slancio che non risolve la tensione iniziale ma la mette in moto. Da qui il discorso si dilata, attraversa momenti di crescente intensità fino a un punto in cui l’energia accumulata trova il proprio culmine; segue allora un’ultima risalita, e con essa il ritorno dell’idea originaria, riconoscibile e tuttavia trasformata da ciò che ha attraversato.

Nel finale il moto si placa. Si fa largo il silenzio, e affiora una tenue invocazione alla luce. All’invocazione risponde l’aurora — il graduale affiorare della luce del giorno all’orizzonte — una luce che non è ancora dato vedere, ma che si attende. Il brano si chiude in questa sospensione: non l’arrivo, ma il momento che lo precede; non la pienezza della luce, ma la sua promessa.